La Peinture Intuitive

La Peinture Intuitive est l’héritière de l’Ecriture Automatique mise au point par les Surréalistes. Cette démarche est parfaite pour créer des effets de matière et de texture. Et je m’amuse souvent en barbouillant librement sur n’importe quel support : papier, carton ou toile…

Le principe est de se lancer directement en suivant son intuition : on doit laisser libre cours à ses pulsions et jouer spontanément avec  les couleurs et les formes. Cette démarche est celle de l’Abstraction Lyrique et de la Peinture Gestuelle. On ne doit surtout pas faire d’esquisse préalable ni chercher la perfection.  En effet il s’agit de s’exprimer librement sans intention préalable, et surtout pas celle de faire « joli » ou de s’inscrire dans une certaine forme d’académisme. Mais il est quand même indispensable de préparer le matériel qui sera utilisé et de choisir les couleurs et les outils que l’on a envie d’expérimenter.

Petite Histoire de l’Art

► l’ABSTRACTION LYRIQUE = un mouvement artistique
Apparue d’abord dans les années 1950 sous le terme d’Expressionisme Abstrait, c’est une expression dynamique d’énergie vitale sans aucune prétention à la beauté. Le peintre travaille spontanémént sans aucune préparation. Artistes principaux : de Kooning, Kline, Hartung, Mathieu, Soulages…

► la PEINTURE GESTUELLE = une technique picturale
En anglais on dit : Action Painting ou peinture en action. C’est le geste spontané qui détermine la structure du tableau : l’artiste suit ses pulsions et utilises des techniques hasardeuses pour couvrir la toile de peinture (projection, balayage, etc) avec des outils non conventionnels. C’est l’américain Jackson Pollock qui inventa le procédé du « dripping » à base de coulures et éclaboussures de peinture liquide.

Cete démarche de libre expression est souvent utilisée en Art Thérapie car elle requiert un certain « lâcher prise » qui stimule la créativité. Cependant oubliez les conseils des faux coachs qui disent « exprimez-vous » sans donner les moyens techniques nécessaires à une telle pratique. Quelques notions de composition dans l’espace-plan sont malgrés tout indispensables.

Préparez d’abord votre travail en choisissant des couleurs qui vont constituer une harmonie cohérente. Sachez comment elles se combinent entre elles sur le cercle chromatique et ce qu’elles expriment : lisez mes articles sur les palettes de couleurs ! Préparez aussi votre espace de travail pour y être parfaitement à l’aise sans crainte des éclaboussures : protégez table et sol avec des toiles cirées facilement remplaçables.

Oubliez le perfectionisme et amusez-vous à tester des techniques farfelues avec des outils inattendus (brosse, éponge de cuisine, raclette à vitre, rouleau de peintre en bâtiment, etc.). Et mettez des gants en caoutchouc pour travailler avec les doigts. N’essayez surtout pas de représenter quelque chose de réel. Ce n’est pas si facile car il faut commencer par abandonner tous ses préjugés pour se lancer dans l’inconnu.

Avant d’investir de grandes toiles, commencez pour vous entrainer sur des petits formats !