J’adore les tissus exotiques comme les Wax africains et les batiks javanais que je récupère  et collectionne. Avec des chutes j’ai réalisés des badges de style ethno-chic qui pimenteront n’importe quelle tenue estivale. Vous les trouverez en vente dans ma boutique  A LITTLE MARKET au prix de 12 Euros le lot de trois. Bien sûr il n’y en a pas deux identiques ! La livraison est gratuite sur toute la boutique.

Dans le même esprit j’ai recouvert de tissus le cadre en bois de petits miroirs à accrocher sur un coin de mur. Je vais certainement développer cette idée de décorer avec du tissu.

J’ai amélioré le design de ma nouvelle boutique privée que je complète d’un petit blog-news qui j’espère la rendra plus visible sur Internet. Vous y trouverez aussi mes autres créations textiles et idées de couture et recyclage qui ne rentrent pas vraiment dans le thème de ce blog Déco d’artiste.
Je propose 20 % de remise en ce moment avec le code « maman ».

http://decodartiste.com/artshop

Vous le savez déjà : je participerai à l’exposition de créateurs JDFM « les journées du fait main » à la CIOTAT les 1 et 2 Juin prochains.

Quasiment en même temps, du 30 Mai au 2 juin,  le FESTIVAL HISTORIQUE 1720 de La Ciotat  reconstituera les évènements de la Révolution avec plus de 1000 personnages en costume d’époque : nobles, bourgeois, artisans, paysans, pêcheurs, corsaires, pirates et gueux. De nombreuses animations seront proposées sur le Vieux Port et au centre ville : spectacles, animations, combats, ateliers d’ artisans…

http://www.creation1720.org/

VIDEO ICI (spectacle sons et lumières)

http://www.youtube.com/watch?v=u-oyadOWr1o&feature=player_embedded#at=142

et la bande annonce :
http://www.dailymotion.com/laciotat1720?userWidget=1#video=xksszt

Voilà une bonne motivation pour créer des petites décos sur le thème des pirates…

Voici le dragon médiéval que j’ai réalisé pour la chambre d’un petit garçon. D’abord j’ai effectué la mise en place du dessin et des couleurs sur une toile 30 x 60 cm. Inspirée par la saga Dinotopia, j’ai rajouté un petit lutin auquel le destinataire pourra s’identifier.

Le tableau terminé : collage de tissu et papier avec les contours cernés de noir à la peinture relief. Mon idée était d’imiter la trame d’un vitrail, mais ce n’est pas facile d’appliquer ce gel en tube !

Zoom sur les griffes qui agrippent les rebord de la toile en 3D.

J’ai commencé une série de petits dessins au feutre et aquarelle pour les intégrer dans des badges que je réalise avec ma presse en acier. Voici d’abord madame la Lune jaune citron sur fond bleu roi.

Ce badge de 5 cm de diamètre est en vente 5 € dans ma boutique en ligne KITSCHY POP sur ALM…

Et me voici de retour chez moi après un long week end ensoleillé ! Lorsque je me suis retrouvée devant ce magnifique champ de coquelicots bordé de marguerites, j’ai bien entendu pensé à ce célèbre tableau de Claude MONET peint en 1873, que l’on peut voir au Musée d’Orsay à Paris.

Et voilà ma petite photo immortalisant cet vision fugitive  : un authentique tableau impressionniste, n’est-ce pas ?

Oui, j’avoue : je me suis complètement égarée dans le style kitsch des années 1950 avec cette Marie-Antoinette que j’ai dessinée sur un cadre de miroir en bois. Et j’ai complété cette petite folie avec un collage de papier sur lequel j’ai redessiné les contours au feutre Posca. En réalité c’est un cadeau d’anniversaire pour une fillette qui rêve de Princesse de contes de fées…

Voici mon autoportrait : je me suis représentée enfant pour répondre à un défi de Charlotte Keraudren. Elle propose chaque semaine un thème prétexte à un croquis. Celui de cette semaine est « le jouet culte de votre enfance ». Je n’ai pas de jouet culte, j’étais une petite fille sage des années 1950, dans ce genre là :

Et oui ! les fillettes étaient alors coiffées d’un gros noeud ou d’un béguin et pour la robe, le vichy lancé par Brigitte Bardot était à la mode, avec le col Claudine et les manches ballon. J’avais bien sûr, une collection de poupées en celluloïd bien rangées sur une étagère parce que je ne savais pas vraiment quoi en faire (ah ! si j’avais eu un meccano). Mais j’adorais déjà dessiner et je m’exerçais à recopier les illustrations des vieux Larousse Universels de mon Grand Père.  J’ai tout lu de A à Z plusieurs fois et j’y ai appris des tas de choses passionnantes.

J’ai d’ailleurs conservé ces images qui sont des gravures publiée en 1922 :

Mon problème c’est que la maitresse (puis plus tard le prof de dessin)  refusait de croire que c’était moi qui l’avait fait, m’accusant de tricherie et mensonge ! Contrariée par tant d’incompréhension, je serrais les dents et continuais à vivre ma passion dans une profonde solitude. Lorsque je suis devenue à  mon tour professeur de dessin, je n’ai jamais remis en question le talent de mes élèves et je mettais toujours 20/20 aux meilleurs…

Le blog de Charlotte : http://charlottek.canalblog.com

Voilà juste une petite carte postale vintage bricolée avec mon petit logiciel d’infographie pour annoncer que je vais prendre le large quelques jours. En effet c’est un très long week-end qui arrive avec ces deux prochains jours fériés (mercredi et jeudi). Je vais en profiter pour faire une petite escapade. J’espère bien que le soleil sera au rendez vous et que je pourrais un peu barboter !

Malgré tout, je reste connectée grâce à mon nouveau Window Phone qui affiche tous mes mails et me permet de surfer n’importe quand sur Internet grâce au réseau WIFI. C’est génial car je ne suis plus dépendante des ordinateurs de mes hôtes même s’ils me le prêtent gentiment !

Ces jours derniers, j’ai lâché mes pinceaux pour prendre ma machine à coudre. Le Printemps me donne toujours envie de renouveler ma garde robe. Je retouche et customise mes dernières emplettes et je me découpe des beaux tissus exotiques (Wax et Batik) pour faire quelques nouvelles petites choses.

Je poursuis mon projet de gris-gris et doudous en tissus en mettant au point mes prototypes comme ce petit chat aux yeux peint et ce gros poisson porte-clefs, en prévision de ma prochaine expo pour les Journées du Fait Main, les 1 et 2 Juin à La Ciotat…

J’ai un projet en cours pour un chevalier en herbe qui a adoré mon grand dragon chinois. Je fais comme toujours des dessins préparatoires au feutre comme celui-ci, mais le tableau aura un tout autre aspect. Cette fois-ci je m’inspire non pas de la mythologie chinoise, mais de nos légendes occidentales où les dragons ressemblent plus à des dinosaures qu’à des serpents de mer. Je me demande d’ailleurs si ces légendes ne viennent pas de souvenirs de l’ère préhistorique.

En dessinant mon dragon dinosaure, je me pense, bien sûr, à DINOTOPIA une suite de films fantastiques réalisés à partir des magnifiques livres de James Gurney. Je vous conseille d’offrir la collection (livres et CD) à vos enfants, si ce n’est déjà fait. Les illustrations de l’auteur et les décors des films sont absolument merveilleux et j’avoue qu’ils me séduisent autant qu’une certaine petite personne de 7 ans ! D’ailleurs il y existe aussi une série qui perpétue cet univers  paradisiaque où les dinosaures vivent en bonne intelligence avec les humains.

http://www.dinotopia.com/

Bande annonce du film sur YOUTUBE = http://www.youtube.com/watch?v=qrSL3F8tb_I

Le replay Dinotopia  est actuellement disponible après sa diffusion sur la chaine 6ter.

http://www.m6replay.fr/6ter/dinotopia/

Et oubliez le dessin animé : il est vraiment nul comparé aux exceptionnels dessins originaux.

OUPS ! deux articles le même jour , c’est un peu trop, non ?

Comme le veux cette jolie coutume je vous offre un petit bouquet de muguet spécialement pour ce premier Mai avec un de mes croquis aux crayons aquarellables. J’adore le parfum du muguet et j’en met partout ! Mais j’aime encore plus son nom anglais beaucoup plus poétique : Lily of the Valley…

J’ai une certaine préférence pour les crayons aquarellables, ils sont un peu cher mais le résultat est spectaculaire : dessinez, puis diluez avec un pinceau humide et le tour est joué ! C’est quand même un bon investissement car ils durent longtemps.

Pour créer un effet de couleur en négatif, j’ai dessiné ce cheval au pinceau sur une grande feuille de papier Canson noir avec de la peinture blanche. Puis j’ai rehaussé sa silhouette de touches de dorure à l’ancienne pour boiserie que j’ai acheté dans mon magasin de bricolage préféré. On ne voit pas bien la nuance sur l’image, mais c’est réellement un effet métallique identique à de l’or fin ! Cette dorure (Syntilor) est très couvrante et sèche très vite. Et j’ai bien l’intention de la tester sur d’autres supports !

Puis j’ai photographié mon dessin et j’ai retravaillé l’image avec mon logiciel d’infographie. En inversant les couleurs, il devient marron et bleu sur fond blanc.

Quelle version préférez-vous ?

Pour installer un stand d’exposition dans un marché de créateurs,  j’ai commencé comme tout le monde, avec une table à tapisser que j’avais recouverte d’une housse cousue sur mesure. Mais la table à tapisser se déglingue vite et je souhaitais quelque chose de mieux. J’ai donc acheté deux tables de camping pliantes que j’ai l’intention de disposer en angle. Elles se transforment en petites valises de 60 cm de côté, très pratiques à ranger dans le coffre de ma voiture.

J’ai taillé un épais tissus en piqué de coton marron pour envelopper correctement ces 2 tables, car je n’aime pas les stands emballés de bouts de chiffon qui ressemblent plus à des déballages de vide-grenier qu’à des vitrines de créatrice aux doigts de fée ! La présentation est très importante : un bel étalage est aussi une façon de montrer son savoir faire et sa créativité.  Avec quelques bouts de bois collés et cloués, je suis en train de bricoler un petit présentoir :

Les marchés artisanaux auxquels je devais participer ont été annulés en raison de la météo. En Provence le mistral emporte tout sur son passage (il souffle souvent à 150 km / heure) mais de toutes façons, je préfère exposer dans une salle pourvue de toilettes (en extérieur c’est un vrai soucis).

Le village de créateurs reporté au 16 juin à Toulon à été annulé, puis rétabli, et j’ai compris qu’il y a eu des problèmes au niveau de l’organisation ! En fin de compte les deux associations se sont désolidarisées :

L’exposition du 16 Juin à Toulon est gérée par le FABRIC’ART du CREP.

Le prochain Festival KOMALACAZA se déroulera le 14 Juillet à St Cannat.

Et je ne participerai à aucun des deux, cette pagaille me déplait.

Par contre, j’ai prévu de m’installer aux Journées Du Fait Main les 1 et 2 Juin à La Ciotat.

Ensuite je partirai en Vacances à Paris. Mais mon blog continuera à vivre car je programme mes articles à l’avance et je peux consulter ma messagerie sur mon téléphone connecté sur WIFI…

J’ai dessiné il y a quelques années ce taureau directement au pinceau sur papier en m’inspirant des peintures préhistoriques. J’ai représenté l’animal à plat et de profil avec l’oeil de face et coloré d’ocre rouge avec des contours noirs. Aujourd’hui je l’ai ressorti en songeant à cet Art mystérieux. Et puis que je ne peux pas citer d’artiste contemporain, ou moderne, pour cause de droits d’auteur, je vais vous parler de ces première civilisations absolument fascinantes !

Bison de la grotte d’Altamira en Espagne

D’abord il ne faut pas confondre l’Art Pariétal ( sur les parois d’une grotte donc à l’ intérieur) et l’Art Rupestre (sur des rochers en extérieur) bien que tous deux soient l’oeuvre des hommes de la Préhistoire. Ceux ci utilisaient des techniques encore courantes aujourd’hui : empreinte, pochoir, gravure, projection. Ils se servaient de pigments naturels comme les terres d’ocre, le charbon de bois et les oxydes minéraux (fer,manganèse). L’art paléolithique s’étend sur 25000 ans et aucune théorie ne peut encore vraiment l’expliquer…

Salle des taureaux, grotte de Lascaux

On d’abord considéré l’art soit disant primitif comme maladroit et grossier parce que les peintres cherchaient à donner une représentation fidèle du monde réel. Mais on a changé d’avis à la fin du 19ème siècle, quand on a inventé la photographie qui restituait parfaitement cette réalité. Les artistes ont alors été obligés de se remettre en question, en cherchant de nouvelles idées et en tentant de rendre visible l’invisible. On a enfin compris que la stylisation graphique est une démarche spirituelle qui exige une certaine virtuosité…

Lascaux : http://www.lascaux.culture.fr/

Chauvet : http://www.culture.gouv.fr/fr/arcnat/chauvet/fr/

Altamira : http://www.museodealtamira.es/

Moi je suis persuadée, au regard des magistrales oeuvres de nos ancêtres, que l’humanité n’a certainement pas évolué. Si elle a atteint une certaine sophistication technologique, sa pensée et son comportement sont toujours  les mêmes, et maintenant bien trop éloignés de la nature et du monde de l’esprit. Il est grand temps de retourner aux sources et de célébrer la beauté de notre Mère Nature … Qu’en pensez-vous ?

C’est une grande toile de 100 x 50 cm que j’ai commencé à composer avec une double ondulation et deux couleurs complémentaires, le rouge et le vert… Mais ce n’est qu’un début, car un tableau représente des heures, parfois des semaines de travail avec des phases de doute et de recommencement !

Je recherche une forme d’expression abstraite, mais cependant inspirée d’organismes vivants, qu’ils soient animaux ou végétaux, comme les tentacules de pieuvres ou le col ployé du flamand rose.  La forme calligraphique de la ligne se suffit à elle-même et peut suggérer des tas de choses… et pourquoi pas dans sa gémellité, quelques bourrelets de fécondité féminine, comme ceux des Déesses Mères primitives ?

La mystérieuse Vénus de Lespugue (datée du haut Paléolithique soit environ 23 000 ans avant J.C.) taillée dans l’ivoire de mammouth est plus ancienne que la grotte de Lascaux et mille fois plus célèbre que La Joconde. Elle nous prouve que les hommes préhistoriques étaient des artistes accomplis, sachant styliser et sublimer les formes, passant de la réalité à la sublimation symbolique pour atteindre une pensée mystique… J’ai une profonde admiration pour ce qu’on appelle maintenant les « Arts Premiers » et je vous en reparlerais.

Hier, dimanche, un soleil éclatant sur la ville donnait envie d’aller se balader en lézardant. Et ça tombait bien car il y avait un immense vide-grenier à la Valette du Var. Comme d’habitude, j’avais oublié mon téléphone et mon appareil photo et je n’ai pas pu photographier la grande exposition de voiture anciennes avec surtout de magnifiques deudeuches customisées !

Je recherche dans les déballages des tapisseries vintages en vente pour quelques euros. Elles sont généralement fixées dans un cadre déglingué et couvertes d’un demi-siècle de poussière. Une fois débarrassée de leur support, je les lave en machine à laver puis je les repasse à la vapeur. Et les voilà redevenues toutes fraiches et pimpantes. Ce sont les motifs les plus kitsch qui m’intéressent surtout : bouquets de fleurs et scènes champêtres. Cela me rappelle ma grand-mère qui passait le temps en brodant des dizaines de canevas qu’elle offrait à son entourage. Et je collectionne ces ouvrages chargés de souvenirs et de nostalgie des années 1960.

J’en ai déjà quelques unes qui attendent d’être recyclées pour une nouvelle vie. Je n’irais pas jusqu’à recouvrir des canapés, des mannequins ou des animaux naturalisés comme la célèbre créatrice Frédérique Morrell qui a sorti de l’oubli ces vieux canevas pour en faire des objets de culte, rendant un merveilleux hommage à toutes ces modestes petites mamies.

Visitez son site époustouflant : http://www.frederiquemorrel.com

Et n’hésitez pas à me donner des liens de recyclage de tapisseries …

Je passe le relais pour une bonne action de la part de ma copinaute MAMITTA.

L’association « l’étoile de Martin » reconnue d’intérêt général, a été fondée en septembre 2006 suite au décès du petit Martin, atteint d’une tumeur au cerveau. L’association fédère les familles concernées par la maladie d’un enfant, mais aussi toute personne souhaitant s’engager avec pour objectif de soutenir la recherche sur les cancers de l’enfant et de visiter des enfants hospitalisés.

http://letoiledemartin.fr/
Comme les années précédentes, vous pouvez contribuer à son action en achetant un des objets faits main offerts par des blogueuses créatives, et en participant à une tombola.

Vous pouvez regarder les créations déjà prêtes pour cette vente ici :

http://dmtmpourledm.canalblog.com/

Vous avez jusqu’au 30 avril pour demander vos tickets de Tombola.
Le tirage au sort sera fait par des mains innocentes le 21 mai.
Prix du ticket : 5 € à régler par chèque à l’ordre de L’étoile de Martin à envoyer à Mamitta

http://frefanfenisi.canalblog.com

Depuis la première vente, en 2008, plus de 23 000€ ont été recueillis, on compte sur vous !

Et hop ! voilà un badge noir et blanc accroché au revers de mon Trench Coat rouge !

Je l’ai réalisé avec un dessin abstrait aux feutres Posca et je suis en train d’en préparer une série. Chaque badge sera bien sûr unique car je ne fais jamais deux dessins identiques. Bien qu’un peu chers, les feutres Posca sont maintenant les outils indispensables de tous les graphistes : ils écrivent sur tous les supports et sont permanents. En réalité, il y a de la peinture acrylique à l’intérieur et cela permet de customiser facilement tout ce qu’on veut…

Vous trouverez des idées et des exemples sur le site POSCA (fabrication japonaise) et plein de vidéos de démos & tutos sur YOUTUBE.

Mon astuce : un fois sec, ce feutre peut encore servir, il faut lui dévisser la tête (à l’envers) et remplir le tube à moitié d’eau, refermer, agiter, et voilà !

POSCA : http://www.posca.com/fr et http://www.posca-life-custom.com/

Mais il parait que les feutres Molotow (fabrication allemande) sont aussi très bien, il faut que je les essaye. Je dois tout acheter sur Internet car il n’y pas grand chose comme magasins de fournitures pour artistes dans une petite ville comme la mienne (Toulon). Difficile alors de tester et comparer…

MOLOTOW : http://www.molotow.com/french/produits/marqueur-encre/

Le ciel est gris, il pleut et ça mouille, même avec mon chapeau et mes bottes !

Alors le Festival KOMALACAZA qui devait avoir lieu aujourd’hui est annulé et reporté à une date ultérieure. Du coup j’ai dessiné ce petit oiseau de pluie qui aimerait bien que le Printemps arrive…

Une silhouette de flamant rose découpée dans un papier noir pour un projet de pochoir ou d’autre création à venir. Le flamant est l’emblème du style Kitsch, mais aussi une référence de plus à Alice au Pays des Merveilles quand elle jouait au croquet avec la Reine de Coeur…

Il y a pas mal de flamants roses prés de chez moi en Camargue et c’est une espèce heureusement protégée. Le flamant rose ne pond qu’un seul oeuf à la fois et les deux parents se relayent pour le couver. Ensuite les poussins sont élevés en groupe dans une crèche gérées par des surveillants où ils apprennent déjà à vivre en communauté … sympathique, non ?

Et bien sûr il s’est installé sur mon bandeau de blog…

Et voici ma palette en bois peint dans les tons de bleu terminée…

avec sa petite soeur orange…

et deux autres cadres de miroirs marins pour mon prochain stand d’exposition…

C’est le moment de  décorer des oeufs avec les enfants !

La tradition d’offrir des œufs en cette période est bien antérieure au christianisme et existait déjà dans l’Egypte ancienne. L’œuf est depuis la nuit des temps le symbole de la vie et du renouveau au moment de l’équinoxe du Printemps. C’est un monde à lui tout seul car il incarne les quatre éléments : la coquille pour la terre, la membrane pour l’air, le blanc pour l’eau et le jaune pour le feu. Ce n’est qu’au 18ème siècle en France, qu’on décide de vider un œuf frais et de le remplir de ce merveilleux chocolat que l’on venait tout juste de découvrir et qui était alors un luxe dans l’aristocratie. Mais la tradition populaire et paysanne depuis des siècles dans toute l’Europe est  de les peindre à la main.

Les plus extraordinaires sont les oeufs ukrainiens. La méthode est similaire à celle du Batik : les motifs sont dessiné à la cire (au moyen d’un stylet) sur des oeufs durs, qui sont ensuite trempés dans du colorant. Puis la cire est fondue (à la bougie) et le dessin apparait en blanc sur le fond coloré. Il y a autant de réserves à la cire et de bains de teinture que de couleurs. Les motifs (ou « pysanky » en ukrainien) symbolisent la santé, la prospérité et portent bonheur à qui on les offre. Cette technique décorative est toujours pratiquée avec passion aujourd’hui.

Remarquez que ces dessins ornementaux sont basés sur la répétions de formes géométriques simples et faciles à reproduire. Ils ont tracés à la main avec une grande précision. La mode des  « tangles » (surfaces décorées) soit disant venue des USA est une tradition populaire et ancestrale en Europe …

Vous trouverez des vidéos de démonstration sur Youtube

http://pysanky.wordpress.com/

http://www.ukrainiangiftshop.com/

http://www.learnpysanky.com/

Je me dépêche de terminer mes petits miroirs psychédéliques pour

le Festival KOMALACAZA qui aura lieu le Samedi 6 Avril 2013

à Toulon dans le Parc des Lices de 12h00 à 19h00

Je serais dans le Jardin des Créateurs : venez me rencontrer sur mon stand !

Animations variées et Ateliers Créatifs – Street Art

21h00 : Soirée de Concerts salle du CREP des Lices

avec des Musiciens de la région PACA (entrée : 5€)

http://komalacaza.e-monsite.com

Festival accceuilli par la Fédération des Oeuvres Laïques

Web : www.fol83.laligue.org – Page Facebook : CrepFabric’art

Voilà un portrait que j’ai dessiné aux feutres avec des cheveux  se déployant en vagues ondulées et que j’ai posé sur le bandeau de mon blog. Et j’ai commencé à décorer sur le même principe et une vraie palette d’artiste en bois :

Je me souviens des motifs psychédéliques qui faisaient fureur dans les années 1965-70,  inspirés à la fois des cachemires indiens et des illustrations d’Alphonse Mucha. Les affiches de l’époque sont caractérisées par un enchevêtrements de courbes sinueuses, végétales et organiques, où les textes s’intègrent habilement :

J’ai préparé aussi des nouveaux cadres de petits miroirs carrés avec des formes ondulées de la même façon. J’ai l’intention de compléter leur décor en dessinant des graphismes abstraits genre « doodle » en restant bien sûr dans l’esprit Déco Seventies :

Savez vous qu’un nouveau loisir créatif arrive des U.S.A.  : dessiner des TANGLES ?

Il s’agit tout simplement de faire des DOODLES (gribouillis) dans une surface qui en sera totalement remplie. Cette technique devient malheureusement un commerce rentable comme le Scrapbooking : le terme qui est l’assemblage de ZEN et TANGLE, est une marque déposée, donc copyright et ainsi de suite. Tout le monde sait ce que « zen » veut dire, mais « tangle » n’est pas la contraction de rectangle, mais un mot anglais qui signifie : enchevêtrement, fouillis  ou complexité. Ce qui définit bien les « doodles » que j’ai évoqués dans un article précédent.  Cela n’a en réalité rien de bien nouveau !

Le « doodle » est un exercice  graphique  qui consiste à griffonner des motifs libres sans aucune préméditation, enfin presque. En effet quand on maitrise les bases classiques du dessin d’ornementation (répétition, alternance, symétrie) on n’a aucun mal à remplir une surface de graphismes linéaires (ondulations, spirales, bulles, rayures). Mais ce n’est cependant pas évident pour les non initiés, alors il y a des tas de livres qui actualisent les cours de dessin scolaires des années 1930. Je vais préparer quelques tutoriels sur ce sujet très décoratif, si cela vous intéresse.

Mais pourquoi dire que ces DOODLES sont ZEN ? Tout simplement parce que c’est le même principe que les Mandalas, encore un « Vintage Revival » en provenance des années hippies. Cette technique de dessin géométrique, copiée sur les moines bouddhistes tibétains, favorise la concentration donc la méditation, et par conséquent équilibre le mental. Le fait de se mobiliser sur la répétition des motifs agit comme une auto hypnose et vide l’esprit des préoccupations stressantes. Pratique pédagogique que j’exploitais avec mes élèves quand j’étais professeur en lycée… et de là à dire que c’est du yoga pour le cerveau, il n’y a qu’un pas !

Clefs pour votre  moteur de recherche en anglais : tangle, doodle, abstract doodle

En italien : SCARABOCCHIO (au pluriel = scarabocchi) et ZEN reste ZEN !

Le Zen Tangle made in USA :   http://www.zentangle.com/

Modèles et tutos (en anglais) : http://tanglepatterns.com/

Si vous trouvez une meilleure traduction française de ces mots (tangle,  doodle) dites le moi !

En triant et classant les articles de mon blog, j’ai vu que je n’ai pas publié la photo de mon petit sac en cuir peint à la manière cubiste. Et voilà c’est fait ! il est à vendre… J’ai expérimenté la peinture sur cuir il y a assez longtemps et je peux affirmer qu’elle résiste à l’usage sans soucis.

J’avais décoré celui-ci dans le style ethnique il y a quelques temps et je l’ai vendu de suite ! J’en ai quelques uns en attente de relooking.

Juste en passant, voici une petite citation illustrée :

« J’aurais pu être une sirène : je n’ai pas peur des profondeurs et j’ai très peur de la vie superficielle »

Anaïs Nin,  écrivain américain (1903-1977)

Elle a tenu son journal intime durant toute sa vie passionnée et scandaleuse. La version non censurée n’a pu être publiée qu’après sa mort et celle de son mari. Elle est l’une des premières femmes qui a écrit des ouvrages érotiques (Venus Erotica)…

Petits miroirs modestement peints à la main (acrylique et feutre Posca) 25 x 25 cm

Et une autre citation à méditer :

« Les miroirs feraient bien de réfléchir avant de renvoyer une image »

Jean Cocteau, poète, dessinateur, écrivain, cinéaste  français (1889-1963)

Et bien sûr, je suis une grande admiratrice de ces auteurs lumineux !

Voilà un grand déballage de supports en bois blanc et MDF sur ma table de travail, car je prépare des petits miroirs customisés pour mes prochaines expos.
Pour info MDF, ou Medium Density Fibreboard, est un terme anglais qui signifie « panneau de fibres à densité moyenne » par opposition aux panneaux de fibres de bois durs de type Isorel dont la densité est beaucoup plus élevée. Le MDF se découpe facilement au cutter et se perce sans soucis avec une petite vrille. Et je n’ai pas pu résister à la tentation d’acheter ces petite formes prédécoupées…

Ensuite collage des éléments sur le support  et première couche d’apprêt avec du Gesso avant de passer à la décoration.

D’ailleurs j’ai déjà d’autres supports en chantier … pas tout à fait terminés :

La cordelette est fixée avec du Gesso : pâte magique qui permet d’intégrer toute sortes de matériaux à la peinture acrylique. Là j’ai collé une clef en MDF, mais la prochaine fois j’essayerais avec une vraie clef.

C’est la Journée de la Femme aujourd’hui et j’en profite pour vous présenter quelques artistes rebelles et iconoclastes qui ont démystifié la célèbre poupée Barbie :

Carmen Gomes que j’ai découverte lors d’une expo de la revue HEY à Paris (dont j’ai déjà parlé) a inventé les BARBITCHS, détournement de la poupée culte en version pour adultes. Un brin sorcières, un brin diablesses, un brin zombies, complètement déjantées, elles n’ont en tous cas pas bon genre du tout.  Leur alter ego n’est peut être pas si innocente que ça, d’ailleurs !

La photographe Mariel Clayton met en scène la parfaite « desesperate housewife » américaine que tout le monde connait (ci-dessus) en révélant sa nature profonde de détraquée meurtrière ou de perverse alcoolique. Ses photos à l’humour noir nous enlèvent définitivement l’envie de ressembler à ces poupées  anorexiques aux seins siliconés et à la taille étranglée des séries TV américaines, au cas où on aurait envisagé d’y penser !

son site = http://www.thephotographymarielclayton.com/

ou tapez Mariel Clayton dans Google Images pour voir toutes ses scènes de crime

Margaux Lange utilise des morceaux de poupée Barbie pour faire d’étranges bijoux.

http://www.margauxlange.com/

Laquelle préférez vous ?

Avant tout réalisation, et quelque soit le support final, je fais un croquis et puis je prépare un gabarit. Maintenant j’ai décidé de créer un petit cheval en tissu dans le style primitif américain. Pour le dessiner, je dois tenir compte du rentré pour les coutures et du rembourrage qui va diminuer son envergure. Je travaille donc à épaissir la silhouette tout en gardant des proportions équilibrées comme sur mes dessins précédents. Car il s’agit de passer du plat au volume, ce qui n’est pas toujours évident.

Une fois mon dessin mis au point je découpe un patron en papier :

Ensuite je coud un premier prototype en tissu qu’il faudra perfectionner pour obtenir le patron définitif avant de finaliser mon modèle :

Bien sûr mon projet est de recycler des bouts de tissus : ici j’ai utilisé de la toile de jute pour le corps, un volant de broderie anglaise pour la crinière et du ruban de coton pour la queue. Le rembourrage vient d’un vieux coussin dont je récupère la housse pour autre chose.

J’ai perfectionné mon modèle et je l’ai mis en ligne sur  A LITTLE MARKET pour participer au défi des créateurs dont le thème du mois est le cheval blanc des légendes celtiques…

Votez pour mon petit cheval, merci !

http://www.alittlemarket.com/challenges.html

J’adore le Folk Art et en particulier le style primitif américain. Il s’agit en fait des productions des premiers fermiers européens qui colonisèrent l’Amérique. Ces paysans défricheurs étaient très pauvres et bricolaient avec ce qui leur tombait sous la main : sacs de jute, bouts de bois, paille, etc. Ils fabriquaient leurs meubles et leurs vêtements, mais aussi décoraient leurs maisons et réalisaient les jouets des enfants, comme ce drôle de chat de chiffon et ce petit cheval à roulettes.  Ce que continuent à faire encore aujourd’hui les communautés Amish qui vivent comme leurs ancêtres au 19ème siècle, en refusant la production industrielle et la course au profit.
Ce style « tout fait à la main » est très apprécié aux U.S.A. avec nombre d’antiquaires spécialisés et beaucoup d’artistes contemporains le renouvellent encore avec fantaisie ! Vous trouverez plein d’images sur Internet en tapant « primitive folk art » ou « prim folk doll ».

Moi j’aime tout particulièrement la façon dont les formes sont simplifiées avec efficacité, reflétant l’univers rustique de leurs créateurs. Ces objets sont à la fois beaux et poétiques, sobres et élégants. Cela n’a rien à voir avec le Kitsch exubérant des années 1950 !

Mais, vous quel Vintage Populaire préférez-vous : le FOLK du 19ème ou le KITSH du 20ème siècle ?

http://www.primitive-folk-art.com/

http://www.pfattmarketplace.com/