Création Numérique

Tout Feu Tout Flamme


Cette créature enflammée est une illustration numérique que j’ai réalisée à partir de l’une de mes peintures sur toile.

J’ai d’abord peint cette silhouette (à gauche) à la peinture acrylique. Puis je l’ai photographiée pour la travailler avec mon logiciel d’infographie. Dans la première étape, j’ai dupliqué le personnage pour créer son double symétrique et puis j’ai modifié les couleurs afin de les rendre plus intenses et chatoyantes avec toutes les nuances des flammes : rouge magenta, orange mais aussi des tons de bleu et mauve.


Puis j’ai transformé les personnages avec un effet de peinture fluide. C’est un travail long et minutieux pour arriver à obtenir une déformation équilibrée et harmonieuse. Mon idée était de donner l’impression que la créature est en train de s’enflammer. Pourquoi le feu ? parce que je suis du signe du Lion, tout feu, tout flamme ! Mais je vais peut être poursuivre avec les autres éléments : terre, air, eau…

Le principe de la création numérique c’est que l’image est conçue par ordinateur afin d’être ensuite imprimée. Différents supports sont possibles comme le papier, la toile, le plexiglas. Je vais essayer l’impression sur aluminium cette fois ci.

Bien entendu l’art Numérique est apparu avec l’informatique (dans les années 1960) et s’est développé avec le perfectionnement des logiciels d’infographie de plus en plus faciles à utiliser. Certains partent d’une photo et se contentent de cliquer sur une option du logiciel pour obtenir un effet spectaculaire mais purement mathématique (réfraction, réflexion, distorsion, etc). Mais comme je souhaite rester dans le domaine de la création pure, je pars uniquement de mes dessins et peintures et utilise la souris exactement comme un pinceau pour mettre au point mon image, détail après détail.

Avez vous déjà vu des oeuvres d’Art Numérique ? Qu’en pensez-vous ?


Autoportrait ou Selfie ?

Quelle différence y a-t-il entre un autoportrait et un selfie ? La frontière est floue quand le point de départ est une photo. Et de toutes façons cela signifie la même chose en anglais et en français !

Disons plutôt que le selfie est une photo sans retouche et que l’autoportrait est une interprétation artistique de celle-ci avec un effet pictural…

…facile à obtenir avec les nouvelles technologies de DAO (dessin assisté par ordinateur) qui rendent le POP ART accessible à tous comme le rêvait Andy Warhol.

Abstraction et Pop Art

Je poursuis mon projet de panneaux décoratifs Zen et Minimaliste. Et c’est sur la voie de l’abstraction que je mets au point des compositions inspirées de formes organiques végétales ou animales comme des coquillages, des feuilles, des écorces et des pelages. Mais je les cadre comme dans un effet de zoom photographique pour les agrandir et les simplifier au maximum ! Pour l’instant il s’agit de faire des recherches et mettre au point des maquettes avant de me lancer sur des toiles (ou d’autres supports) pour finaliser mes créations.

Coté couleurs je tente de simplifier ma palette en me limitant à l’essentiel : rouge, jaune, noir, beige, avec des tons d’ocres, ce qui n’empêche pas de jouer sur les contrastes visuels… Toujours séduite par les graphismes des peaux de zèbre mon coeur balance entre Abstraction et Pop Art …

… ou entre abstraction et figuration car c’est ici un paysage avec un soleil à demi caché derrière un tronc d’arbre au dessus d’une ligne d’horizon dorée. Je ne sais pas encore si je vais y introduire des personnages.


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